История золотного шитья в Торжке
Мы всегда на связи. Звонок по РФ бесплатный: +7 800 300 38 96
О проекте
«Горлица арт» — проект популяризации и продажи авторских изделий, созданных на основе народных традиций. Рассказываем об уникальных работах торжокских мастеров. Создаём изделия на основе золотошвейного промысла который известен в городе Торжке с 13 века. Ещё во второй половине XIX века на территории Торжокского кремля при археологических раскопках был найден кожаный мешок с большим количеством кожаных лоскутов, различных по форме и размерам, с разнообразными вышитыми золотом рисунками. Эти лоскуты в IX веке служили своеобразной разменной монетой – «купой». В 2010 году Новоторжская археологическая экспедиция среди вещей клада, спрятанного в 1238 году, обнаружила фрагменты ткани, расшитые серебряными и золотыми нитями. Эта уникальная находка окончательно развенчала миф о связи русского промысла с монголо-татарскими традициями.

ЗОЛОТНОЕ ШИТЬЁ ТОРЖКА

Торжок — старорусский город, где исторически сложился и развивается в соответствии с самобытными традициями народный художественный промысел золотного шитья. Ещё во второй половине XIX века на территории Торжокского кремля при археологических раскопках был найден кожаный мешок с большим количеством кожаных лоскутов, различных по форме и размерам, с разнообразными вышитыми золотом рисунками. Эти лоскуты в IX веке служили своеобразной разменной монетой – «купой». В 2010 году Новоторжская археологическая экспедиция среди вещей клада, спрятанного в 1238 году, обнаружила фрагменты ткани, расшитые серебряными и золотыми нитями. Эта уникальная находка окончательно развенчала миф о связи русского промысла с монголо-татарскими традициями. 

Новоторжская археологическая экспедиция, 2010 г.

Фрагмент ткани, расшитый серебряными и золотыми нитями. 
Новоторжская археологическая экспедиция, 2010 г.


В Торжке золотное шитьё превратилось в промысел простых граждан. Многочисленные храмы, монастыри требовали немало предметов церковного обихода. Именно монастыри становились невольными распространителями многих ремёсел и женских рукоделий. Однако золотошвейным искусством владела не каждая вышивальщица. Секреты ремесла, приёмы шитья переходили по наследству от матерей к дочерям. Навыки девушки получали и в местных монастырских мастерских.

В древней Руси торжокская школа золотного шитья была одной из ведущих. Ещё больший расцвет она получила в XVI – XVII веках. В те времена произведения торжокских мастериц поражали разнообразием методов и способов образования узора, богатством мотивов, сложностью, композиционного строя орнамента, знанием разнообразных швов и умением вышивальщиц объединять их вместе. В XVII веке золотным шитьём богато украшались головные уборы, сарафаны, душегреи, пояса, сумки, кошельки, рукавички, платки, попоны, сёдла и многое, многое другое.

В середине XVII века в Торжке был открыт сафьяновый двор. Сафьяны, вышитые золотом, широко использовались в быту русской знати. Значительная часть обуви расшивалась золотошвеями наряду с кошельками, поясами, сёдлами, заготовками для обивки мебели и карет. В тот же исторический период возникло отечественное «бархатное дело». Мастерицы Торжка тоже стали переходить на высококачественные московские цветные бархаты, атласы, камки.

К этому же времени относится расцвет лицевого шитья. В Торжке большими искусницами лицевого шитья слыли монахини Воскресенского монастыря. В 1644 году торжокские мастерицы вышили шелками и золотом удивительное по мастерству и художественному эффекту лицевое покрывало для мощей Святого Ефремия в Борисоглебском монастыре. Работа вошла в историю русского декоративно-прикладного искусства как шедевр лицевого шитья.

В XVIII-XIX веках связи торжокских мастериц расширяются. На ежегодную Нижегородскую ярмарку из Торжка постоянно вывозили расшитую золотыми, серебряными нитями и цветными шелками сафьяновую обувь, сверкающие вышитым узором рукава к праздничному крестьянскому костюму из шёлка и бархата. Им заказывают роскошное приданое богатейшие купцы из разных губерний страны. Драгоценной вышивкой украшается светская женская и мужская одежда знатных особ и членов царской семьи. В 1855 году вышивальщицы Торжка выполнили большой заказ, сделанный императорским двором: в связи с коронацией Александра II 30 лучших золотошвей были доставлены из Торжка в Санкт-Петербург для вышивания гербов на порфире. Некоторые из этих изделий хранятся сейчас в Государственном Эрмитаже и Оружейной Палате.

В этот период в Торжке было сконцентрировано всё богатство и разнообразие русской золотной вышивки и по техническим приемам исполнения узора, и по применяемым материалам, и по богатейшему кругу мотивов и образов золотошвейного орнамента. А швов золотошвеи знали более ста. Из отдалённых мест прибывали в Торжок помещицы, чтобы сделать заказ местным золотошвеям на изготовление приданого для своих дочерей.
Необычайно искусными были торжокские пояса с золотным шитьём. Недаром, увидев их в витрине сувенирной лавки гостиницы Пожарского, А.С. Пушкин купил несколько в подарок княгине В.Ф. Вяземской, уверяя, что «она всю прелесть московскую за пояс заткнет, как наденет мои поясы». 

В XIX веке в Торжке начали изготавливать особые заказы — так называемое, «мундирное шитьё». В ту пору в России были учреждены специальными законами типы мундиров членов императорского двора, а затем и гражданских чиновников министерств и ведомств империи. Предусматривался и оговаривался орнамент золотной вышивки, его расположение и количество. С той поры вплоть до наших дней расшивали в Торжке золотой нитью мундиры морских офицеров, офицеров сухопутных войск и прочих служб.

Во второй половине XIX века российская мода полностью сменилась. Ушли из обихода кокошники, сарафаны, душегреи. На изделия, украшенные золотной вышивкой, заметно снизился спрос. Для того чтобы сохранить в новых экономических условиях традиции новоторжского золотного шитья и вообще сам промысел, в 1894 г. Новоторжское земство создаёт Кустарный отдел, который возглавил Дмитрий Дмитриевич Романов (1851–1916).

В 1898 году была открыта учебная золотошвейная мастерская, в будущем — училище золотного шитья. На базе учебной мастерской была создана производственная мастерская. Руководители учебной и производственной мастерских старались выполнить главную задачу: сохранить уникальный промысел, сберечь старинные швы и узоры, не дать погибнуть искусству предков.

В 1928 году открывается Торжокская артель им. 8 Марта. Создание артели совпало с поступлением большого заказа на шитьё знамён, знаков различия. Изготавливались в артели и золотошвейные изделия: небольшие партии золотошвейных тюбетеек, наволочки для диванных подушек, дамские сумочки, кошельки, бювары, уникальные изделия, предназначенные для выставок. Золотошвейная вышивка применяется в украшении декоративных панно и занавесей, предназначенных для общественных зданий и выставок.

В 1960 году артель реорганизована в фабрику, которая входила в состав Калининского производственного объединения художественных промыслов в качестве филиала № 2 имени 8 Марта. Филиалом были выполнены заказы «Мосфильма» к фильмам «Анна Каренина», «Посол Советского Союза», «Битва при Ватерлоо». Газета «Советская Россия» писала: «В целлофановом пакете с огромной бережливостью хранится роскошный мундир. Его расшивали золотошвеи Торжокской фабрики им. 8 Марта. Более месяца трудились лучшие мастерицы, на тысячу рублей золототканых нитей положили на мундир. И гордый, величественный появился в нём Каренин — всего один раз. После «Анны Карениной» мундир поместили в специальный шкаф — ведь он, пожалуй, самый дорогой в коллекции «Мосфильма».

Изделия торжокских мастериц неоднократно экспонировались на отечественных и зарубежных выставках, среди которых наиболее значительными являются: Нижний Новгород (1896), Филадельфия (1889, 1900, 1902), Москва (1923, 1925, 1928), Париж (1925, 1937), Милан (1927), Нью-Йорк (1939), Брюссель (1958), Осака (1970) и другие. И в современной российской истории изделия торжокских золотошвей можно увидеть на многих отечественных и зарубежных выставках. Коллекции золотошвейных изделий из Торжка хранятся в Государственном Русском музее, в Музее народного искусства, в музее г. Твери.

© В.В. Кузнецов, 2020


Музей золотного шитья
Другие записи
Старинный способ золотного шитья
Шитьё «по карте» является старинным способом золотного шитья. Это глухой односторонний шов, исполненный плотными параллельными стежками по подложке, выполненной из бересты или картона в форме деталей рисунка и прикреплённой к тканевой основе.
Подробнее
Знаменитое елецкое кружево
Елецкий кружевной промысел – один из немногих, сохранившихся в настоящее время. Елецкие кружева отличает необычайная легкость, воздушность, изящество исполнения и мотивы, навеянные ровным степным пейзажем.
Подробнее
Новоторжская майолика
Блестящая глазурованая поверхность, яркие краски, сложная техника исполнения – отличительные черты новоторжской майолики.
Подробнее
Бесплатная доставка товаров по России при сумме заказа от 5000₽. Доставляем товары по всему миру.
Купить в один клик
Заполните данные для заказа
Запросить стоимость товара
Заполните данные для запроса цены
Запросить цену Запросить цену